La muerte se exhibe a sí misma. La encontramos en pastizales o en una avenida, en las fauces de un gato o entre cientos de hormigas. Casi siempre efímera. Desaparece sin dejar rastros. La vida (bacterias, hongos, hormigas, gusanos...) se encarga de ello. Incluso lo que se pueda registrar es pasajero.
jueves, 19 de noviembre de 2015
miércoles, 28 de enero de 2015
A JENARO MEJÍA KINTANA. (1957-2015)
El nuevo arte forense no existiría sin la ayuda de
Jenaro Mejía Kintana. Él fue el ilustrador de mi libro “Apología de la Ternura”
con el que intenté inaugurar esta nueva línea de trabajo pero, más que eso, fue
la inspiración para encontrar la manera de contar las historias que componen el
libro y lo siguió siendo para cada trabajo que he realizado desde entonces. Sus
enseñanzas me llegaron tanto de su obra como de la persona que era. En su obra
encontré a mi país, encontré a Colombia y también a Latinoamérica, encontré la
violencia, encontré la muerte, encontré el miedo y la tristeza, encontré el
dolor, pero también encontré la ternura, el amor, la solidaridad, la amistad,
el compromiso, la alegría y la vida. Podía unir tantas contradicciones por
medio de colores y de líneas que lo decían todo, por medio de materiales que
venían ya impregnados de la tragedia y a la vez de la fuerza para superarla.
Por eso, en Apología, intenté mostrar la ternura en la labor forense, en la
violencia que se evidencia en ella. Jenaro me mostró el camino. La persona lo
hizo al compartir conmigo la alegría y la bondad que siempre supo conservar a
pesar de las dificultades, de haber sido testigo de tantas cosas y de sentir
tanto; me enseñó la humildad, en todo momento y más ante los halagos y los
supuestos triunfos o reconocimientos; me enseñó que se puede ser bueno entre
malos, que se puede ser feliz en medio de la tristeza y de las preocupaciones;
me enseñó El Arte, a sentirlo, a vivirlo, a creer en él y en el colorido y
sustento que le brinda a un mundo que, como él mismo lo dijo, parece
derrumbarse. En su amistad, que era más una hermandad, encontré aliento para
seguir mi camino.
(De la serie: Los Andes. 2007)
Vi a la materia cobrar vida y sentido:
pintaba en las tablas que habían pertenecido a las camas, puertas y ventanas de
gente asesinada y en las cajas de cartón usadas para transportar el banano que
tanta violencia ha generado en Colombia y en América; utilizaba como pigmento
la tierra de diversos lugares de nuestra geografía y sabía recrear con ella ese
espacio y su historia; objetos abandonados, troncos tirados por ahí, alambre de
púas, latas, cables, hilos, telas de los pasacalles de las campañas políticas y
un sinfín de cosas que podrían ser consideradas por algunos como basura, le
servían para crear seres maravillosos, tótems primitivos, instalaciones llenas
de vida, hormigueros, bosques, selvas. Sabía conversar con cada elemento que
pudiera convertirse en parte de su obra y darle el rol que merecía dejando al
descubierto grietas, arrugas (adoraba el papel y entre ellos el Kraft), clavos,
marcas, palabras impresas.
(Niños de la calle. 2007)
Pintaba con brea (Alquitrán), la de las calles, la
del asfalto, con cal, con carbón, con lo que fuera que brindara significado.
También con óleo, vinilo y materiales tradicionales y también lo hacía en
lienzo y también dibujaba y tallaba y esculpía y grababa y escribía…
incansablemente y sin agotarse, es decir, sin repetirse pero con un estilo tan
característico y único como el que sólo grandes artistas logran. Que no se
puede confundir la aparente simpleza que buscaba en sus trabajos con carencias
que no tenía. Su maestría consistía en decir lo que quería en unos pocos
trazos. También en su manejo del color, de los colores, los primarios
(amarillo, azul y rojo) y los que él llamaba primitivos (rojo, negro y blanco),
las tres razas que él decía.
(De la serie: Lugar Común. 2007) (De la serie: Católico, apostólico
y romano. 2008)
Mucho más se puede decir de su trabajo pero no soy
experto en el tema y no quiero divagar ni dejarme llevar por las emociones sin
fin que me llenan con el recuerdo de la pequeña parte que conocí. Pero puedo
seguir un poco más con la persona. Hablar con Jenaro era como sentarse ante un
gran banquete en el que todo es nutritivo: la música que se escucha, el
cigarrillo en los dedos, el café oscuro o la cerveza sobre la mesa, las
noticias que ruedan, los gestos que se regalan, las miradas que se entienden,
las risas estruendosas pero, tal vez más que nada, las palabras dichas y los
sentimientos compartidos. En esa mirada de artista-genio podía uno percibir cómo
en su cabeza se iban elaborando grandes obras de todo lo que fluía en el
ambiente; cómo su sentir exagerado, sobrestimulado por su alma de artista, se
estremecía ante ciertas noticias, ante cierta música, ante ciertas pinturas al
igual que ante otras cosas que podrían parecer nimiedades. Y a la vez, todo lo
que de él provenía era alimento para los presentes. Un gran banquete.
Es por
eso que recuerdo tan bien las conversadas en la tienda “El Andariego”, detrás
del apartamento que habitaba en Palermo, donde, según Jenaro, no servían café
si no aguafé pero se soportaba tan solo por lo bonito que le sonaba ese nombre:
El Andariego. Por eso recuerdo cada que puedo el viaje al páramo de Sumapaz con
Juan Gil, a un trueque con los habitantes de la zona (casi incomunicados por los
grupos armados) al que Jenaro llevó unas postales y unos grabados y Juan llevó
unos libros suyos que nadie quiso (ni las postales, ni los libros porque en
esos lugares alejados de la mano de dios nadie enseña para qué sirve un libro o
una pintura) y que guardaron con orgullo antes de que todo finalizara para
tener tiempo de ir a oler los frailejones, recoger tierra morada del suelo,
palpar la humedad en el musgo, oír silbar el viento del páramo y susurrar las
bellezas de ese lugar de suma paz que era Sumapaz.
(Vírgenes de Bojayá. 2002)
Jenaro fue en sí mismo una obra de arte con su
carita de hombre trabajador, con su pelo negro, crespo y denso, con sus ojos
siempre inocentes, nunca manchados de la más mínima sombra de mezquindad, con
su eterno bigote enmarcando la boca en cada gesto, con su pinta humilde que
exhibía con el mismo orgullo aquí o en Francia, con su bata manchada de
pintura, con su mochila guajira terciada, con su hablar siseado, paisa, con su
risa y el ligero olor a leña que emanaba de él en los abrazos innúmeros que nos
regalamos, en lo entregado que era con las personas, con los amigos, pero a la
vez su capacidad de conservar y defender su soledad para poder trabajar; en su
imaginación prodigiosa, en su capacidad para percibir la belleza donde pocos la
ven y en su talento que aún me asombra. Su obra queda como selva virgen en un
planeta cada vez más desértico pero su ausencia aumentará la sequía y la obra
que dejó sin hacer será como miles de hectáreas que se quedan sin reforestar.
Por todo lo anterior, no habría Nuevo Arte Forense
sin Jenaro Mejía Kintana y por eso hoy quisiera darme el atrevimiento de
otorgarle el título de cofundador de esta línea de trabajo, de este blog y de
todo lo que ha surgido de ello.
A mi hermano Jenarito, con toda la tristeza y el
cariño.
Cajicá. Enero 28 de 2015.
(De la serie: La sed eterna. 2014)
Pdt: Aún nos debemos una página más completa con la obra de Jenaro Mejia Kintana, pero por lo pronto aquí está su blog y dos videos de youtube que hablan de su trabajo:
VIVIAN MAIER, HEROÍNA Y VILLANA DE SU PROPIA HISTORIA
Desde que empezaron a aparecer en las redes sociales noticias
sobre la maravillosa fotógrafa que vivió toda su vida como nana, en el
anonimato cuidando los niños de otros, hasta que un joven compró unas cajas de
rollos de fotografía en una subasta y empezó a revelar la calidad de sus fotos,
me interesó la historia por el lado artístico, por la calidad de las imágenes,
la intimidad con los retratados y a la vez la discreción de la fotógrafa, sus
misteriosos autoretratos y, obviamente, el que una persona autodidacta tuviera
esa pasión por la que parecía no desampararse de su cámara y aún así nunca
intentar ser reconocida.
Tras ver “Finding Vivian Maier”, el documental que John Maloof
(descubridor de los negativos) y Charlie Siskel hicieron sobre como fueron
averiguando poco a poco quien fue Vivian Maier a través de entrevistas con sus
antiguos jefes, amigos y los niños que cuidó (ya crecidos), encontré otra cara
más interesante aún de ella, más forense si se quiere, una cara más oscura pero
a la vez más hermosa a mis ojos: Vivian Maier como una posible enferma mental,
obsesivo compulsiva, tal vez, con una obsesión casi morbosa por las noticias de
asesinatos y de asesinos, coleccionando montañas de periódicos como coleccionó
montañas de negativos; Vivian Maier y sus fotos como voyeurismo y a la vez como
investigación casi policiaca de sus sujetos; Vivian Maier como víctima a su vez
de posibles abusos que la hicieron temer por siempre a los hombres y permanecer
soltera y solitaria toda su vida; Vivian con tendencia también a ser la nana
maltratadora con los niños, la que los hacía caminar kilómetros mientras
buscaba sus fotos, la que los dejaba solos mientras obturaba; Vivian la
camaleónica, la que cambiaba de nombre constantemente y para unos era Ms.
Maier, para otros Mrs. Maier, para otros Viv, para otros Vivian, para otros
Didian; la que siempre se hizo pasar por francesa a pesar de haber nacido en
Nueva York, de la que al parecer no sabían realmente nada ni los padres que le
encargaban a sus hijos, ni sus “amigas”, ni los familiares que no tenía; la que
siempre gustaba de vivir en pequeños cuartos o áticos bajo llave, encerrada con
sus obsesiones.
Todos estos datos que para muchos la bajarían de su trono, que
harían que la empezaran a mirar con sospecha, para mí la convierten en ser
humano, en uno bien particular, lo que explica su mirada en las fotos, con sus
ángeles y sus demonios, con un espíritu investigativo y forense, nacido de
traumas previos o de enfermedad mental o simplemente de su personalidad, una
mujer aguda, inteligente, curiosa, valiente, atrevida y con carácter, mezcla
que a tantos pone a temblar hasta el punto de preferir llamarla loca que
aceptar que era excepcional y superior a muchos y a muchas. Un fantástico
personaje de literatura, de novela policiaca o de misterio, un personaje con
luz y oscuridad que para colmo dejó en la vida real una inmensa colección de
hermosas fotografías que muchos amateurs envidiamos y adoramos. Vivian Maier de
los mataderos, Vivian de los animales muertos junto a las aceras, Vivian de los
tachos de basura, Vivian de los barrios bajos y la gente de la calle, Vivian de
la escena del crimen. Vivian Maier, artista forense.
Imágenes disponibles en: http://www.vivianmaier.com/
jueves, 22 de enero de 2015
Arte forense Maya desde Mexico
Hermosa manifestación cultural de la concepción de la muerte de los mexicanos que viene desde los Mayas. Disponible en: http://www.universocentro.com/NUMERO61/Desempolvandoalosmuertos.aspx
miércoles, 7 de enero de 2015
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